Серии

Толстые, пуховые

«Толстые, пуховые» — серия о животных как фигурах до-этического существования, не знающие стыда и стремления к идеалу. Изначально мне захотелось изобразить свою собаку, представив её не просто домашним животным, а существом, которое находится рядом с человеком, но не разделяет его систему ценностей. Эти животные существуют вне греха не потому, что «святые», а потому что не включены в человеческую систему морали. В христианской оптике они остаются частью творения: невинными через отсутствие этического выбора. В более современной богословской мысли животные могут восприниматься как свидетели мира, как «тварный хор», присутствующий до и после человека. В этой серии собаки становятся формой дозора: они просто сопровождают, как немые наблюдатели рядом с человеческой уязвимостью, тревогой и стремлением соответствовать. Их пухлость и почти игрушечная телесность становятся контрастными человеческому напряжению: они существуют в мире без стыда и именно поэтому рядом с ними нам становится особенно спокойно.

Без названия

Эта работа продолжает моё исследование тела как культурного поля давления. Я обращаюсь к традиции христианской аллегории, но переношу её на язык сегодняшнего времени: грехи здесь становятся физическими состояниями, в которых современное тело оказывается под гнётом желаний, стыда, власти и накопившегося внутреннего конфликта. Форма ширмы принципиальна: это малая архитектурная форма и одновременно бытовой объект, который разделяет пространство. Работа требует движения зрителя. Обходя ширму, человек оказывается внутри цикла образов и проживает последовательность состояний, где одно напряжение постепенно сменяет другое. Грехи здесь замкнуты в круг: они повторяются, перетекают друг в друга и образуют единую систему. Персонажи существуют в эстетике китча и телесного гротеска, где наказание не приходит извне, а как будто вырастает из самого желания. Тело в этой работе становится медиумом, через который проявляются механизмы контроля, соблазна, стыда и власти.

Природа, технологии и постгуманистическое тело

Серия исследует человеческие слабости как устойчивые культурные сценарии, которые проявляются через тело. В этих работах «греховные желания» перестают быть только моральной категорией и становятся способом описания современного человеческого состояния: постоянного сравнения, внутреннего конфликта, невозможности близости с собой и другими. Технологический и постинтернет-контекст здесь выступает средой, в которой реальность постоянно искажается. Привычная академическая живописность сталкивается с образами, прошедшими через цифровую деформацию, визуальный шум и искусственность экранной культуры. Серия предлагает медленное считывание. В ней «греховные мысли» не исчезают, а возвращаются, переходят из одной формы в другую и превращаются в повторяющийся сценарий человеческого опыта.

Праздничный ужин

Эта картина отсылает к классическому жанру натюрморта «vanitas», предлагая его современную и ироничную интерпретацию. Вдохновляясь традиционными голландскими банкетными сценами, она сочетает их с актуальными темами потребления, изобилия и сюрреалистического абсурда. Элементы композиции: груди, свечи, еда и фрукты символизируют богатство, которое нередко граничит с излишеством. Художник исследует двойственность праздника — сочетание гротеска, наслаждения и расточительства. Личная интерпретация темы отражает размышления о чрезмерности и цикличности потребления, а также о деконструкции традиционного искусства через включение провокационных образов человеческого тела. Этот натюрморт бросает вызов привычным эстетическим и этическим концепциям, затрагивая вопросы потребления, культурной идентичности и удовольствия. Работа исследует материальное и чувственное изобилие, раскрывая его через элементы провокации и многослойную символику.

Индустрия игрушек

Серия «Индустрия игрушек» исследует объективацию, потребление и индустриализацию человеческого тела. Вдохновлённая философией товарного фетишизма и постмодернистской критикой визуальной культуры, она сочетает образы тяжёлой индустрии с манипуляцией телесностью, создавая гротескные, но ироничные сцены. Работы анализируют, как тело становится объектом товарного потребления в капиталистической системе, теряя сакральность и превращаясь в «материал» для индустрии. Визуальные отсылки включают советскую пропагандистскую графику, подчёркивающую мощь машин, и наивные, лубочные образы, добавляющие комический тон. Огромные краны и экскаваторы поднимают «телесные формы», а игровая эстетика подчёркивает легкомысленное отношение к объектам манипуляции. Яркие «пластиковые» цвета усиливают ощущение искусственности, создавая контраст с грубой реальностью. Серия провоцирует дискомфорт, заставляя задуматься о коммерциализации самых интимных аспектов жизни и о том, как личное становится частью глобального механизма.

Амбурраката

“Амбурраката" - художественное произведение, в котором раскрывается глубокий смысл единения двух тел: мужского и женского в одно целое. Художница стремилась изобразить процесс, в результате которого возникает уникальное тело, получившее название "Амбурраката". Картина передает идею о том, что это объединение не только физическое, но и символическое, где каждая часть приносит свой ценный вклад, соединяясь с природой-корнями, ветвями, листьями. В работе также выражена тема боли в созависимых отношениях. Слияние двух тел может вызывать дискомфорт, где один из партнеров сталкивается с трудностью освобождения от этого состояния, в то время как другой бессилен влиять на происходящее. "Амбурраката" не только представляет объединение тел, но и становится метафорой внутренней эволюции и поиска гармонии в отношениях. Картина ставит вопросы о природе любви и боли, подчеркивая, что эти элементы неразрывно связаны. Таким образом, "Амбурраката" становится зеркалом для размышлений, вызывая внутренний диалог о природе человеческих отношений и вечном стремлении к гармонии и пониманию своего внутреннего мира.

Отражение утраченного сада

Триптих "Отражение утраченного сада" представляет собой современный взгляд на известный библейский сюжет. В центре внимания стоит образ Адама и Евы, которые вынужденно покидают рай в поисках новых возможностей и лучшей жизни. Они являются символами адаптации к непривычным условиям, преодоления сложностей и стремления к самосовершенствованию. Исследуя их образ, проект раскрывает такие аспекты современной жизни, где люди сталкиваются со сложными выборами. Первые люди, выйдя из рая, оказываются перед необходимостью адаптироваться к разным ситуациям, включая культурные, языковые, и социальные особенности нового места жительства. Также и иммигранты, покидая родную страну, вынуждены привыкать к ранее не известному образу жизни и социальными нормам, что требует гибкости, усилий и решимости.

О любви

Серия картин "О любви" – это исследование сексуальности и отношений через призму творчества художницы. В каждой из девяти картин на холстах раскрывается уникальная история, воплощенная в многослойной символике. Автор сталкивается с табу и стыдом, связанными с изображением гениталий и физической интимности. Эта серия – не просто исследование сексуальных актов, а глубокий взгляд на разнообразие восприятия любви. Женщины и мужчины интерпретируют ее по-разному, и каждая картина становится мозаикой, составляющей единое полотно. Например, на одной из картин изображена женщина с мужчиной, который хочет ее украсть, укутав в пальмовый лист. Сюжет представляет собой проявление сексуального доминирования, воспринимаемого некоторыми женщинами как акт любви. Другие картины погружают в эротичные сцены, подчеркивая разнообразие и субъективность восприятия каждого отдельного персонажа. Автор также обращается к теме самолюбви и принятия себя. Она использует образы женщин и мужчин, выражая их уникальные черты, подчеркивая, что любовь к себе – это важный аспект здоровых отношений и варианты их проявлений безграничны. Автор стремится создать нечто большее, чем просто картины – она создает пространство для откровенных проекций и самовыражения. В ходе этого проекта художница переживает трансформацию, отвергая стыд и суждения, связанные с темой сексуальности. Каждая картина – это шаг к самопознанию и принятию, проходящий через слои травм и страхов. Художница подчеркивает, что это не просто искусство, но и процесс ее собственной трансформации и исцеления. Серия "О любви" – это не только художественный проект, но и арт-терапия, позволяющая художнице выражать и понимать свои глубокие чувства и опыт отношений. Каждая картина становится точкой на карте ее личной трансформации и пути к самоприятию.

Пантеон

«Пантеон» — проект о современных идолах, ритуалах и формах поклонения, которые возникают внутри культуры потребления, технологий и повседнености. Я обращаюсь к мифологическому мышлению и к одной из классических моделей развития культуры — магия, религия, наука, чтобы понять, исчезли ли древние формы веры или просто сменили оболочку. Проект задаёт вопрос: могут ли мифологические представления древности, которые в индустриальном и постиндустриальном обществе кажутся бессмысленными или абсурдными, снова обрести функцию в современном контексте? Возможно ли провести параллель между тем, чему поклонялись древние культуры, и тем, что сегодня боготворит современный человек: образу, телу, статусу, технологии, бренду, желанию быть увиденным? Каждый персонаж в «Пантеоне» становится новым божеством или идолом: гибридным, изменчивым, не имеющим устойчивого характера и окончательной формы. Его образ зависит от того, кто к нему обращается. Зритель может вступить с ним в символический обмен: оставить небольшой предмет, чтобы задать свой вопрос и стать частью ритуала.

Сны об иммиграции

Проект из семи работ представляет собой исследование состояния, в котором я оказалась после переезда в новую страну. Всё вокруг изменилось радикально: люди общаются иначе, природа другая, даже дыхание ощущается по-другому. В этом бесконечном многообразии возникают образы магических существ из сказок разных народов. Они совершают невообразимые действия и соседствуют друг с другом в одной композиции. Это состояние бреда и фарса, которое преследует меня, как сказочные персонажи, которых я переосмысляю. Они одновременно злые и добрые, нежные и равнодушные, как участники трагикомического спектакля. Они принимают происходящее вокруг и проживают свою маленькую жизнь прямо на бумаге — вместе со мной.

Единство

В мире будущего, где размыты социальные и гендерные различия, люди становятся равны, сильны и одинаково значимы. Я хочу увидеть вселенную как единый организм, переплетённый между собой, показать людское разнообразие и красоту каждого отдельного человека в созданной антиутопии.

Мамин комод

Я выбрала мамин комод, потому что эта мебель была важна для меня, а также поскольку подобные изделия сохранились у многих людей. Этот проект- о паттернах поведения, которые закладываются в детсве и о том, каким образом они влияют на всю нашу жизнь.

Иллюзия идентичности

Этот проект- о поиске самоидентичности в новом усложняющемся современном мире, о неосознанности и растерянности. С помощью живописи я исследую себя и рассуждаю о самоопределении в окружающем меня социуме.

Медуза Горгона

Этот мой второй проект, который был задуман, как проживание эмоций во время моей работы с психотерапевтом. Я запечатлевала свои страхи, а также различные переживания на холст. В этом процессе внутренней работы находиться наедине с собой удавалось намного легче.

Проект Терапия

Это мой первый проект о внутренних переживаниях, с которыми я столкнулась и прорабатывала в психотерапии на протяжении 2018 - 2021 года. Это экзистенциальное одиночество, нарушение личных границ, осознание собственной ценности. В нем мне было важно показать на своём примере зрителю, что он не одинок в своих проблемах.

Локдаун

Когда я столкнулась с тем, что осталась отрезана от мира, все мои мысли стали воплощаться на плоскости. Я стала задавать себе различные вопросы: кто я есть, чего достигла в жизни и к чему стремлюсь? И каждый раз находила ответ в своих произведениях.