Серии

Толстые, пуховые

«Толстые, пуховые» — серия о животных как фигурах до-этического существования, не знающих стыда, идеала и самооценки. Они существуют вне греха не потому, что “святые”, а потому что не включены в человеческую систему вины и моральной ответственности. В христианской оптике животные остаются частью творения — невинными не через добродетель, а через отсутствие этического выбора. В более современной богословской мысли они могут восприниматься как свидетели мира, как “тварный хор”, как присутствие до и после человека. Эти собаки становятся формой дозора: они не спасают и не осуждают, а просто сопровождают — немые наблюдатели рядом с человеческой уязвимостью, тревогой и стремлением соответствовать.

Без названия

Эта работа продолжает моё исследование тела как культурного поля давления — места, где моральные категории, религиозные мифы и современная визуальная индустрия сходятся в один образ. Я обращаюсь к традиции христианской аллегории и ванитас, но переношу её в язык сегодняшнего времени: грехи здесь становятся не отвлечёнными символами, а физическими состояниями, встроенными в плоть. Форма ширмы принципиальна: она напоминает створчатый алтарь и одновременно бытовой объект, который разделяет пространство. Работа требует движения зрителя — её невозможно увидеть одним взглядом. Обходя ширму, человек оказывается внутри ритма образов, проживает последовательность состояний, как маршрут или цикл. Грехи здесь не выстроены в линейный сюжет, а замкнуты в круг: они возвращаются, повторяются, перетекают друг в друга. Персонажи существуют между иконой и комиксом — в эстетике китча, телесного гротеска и яркой условности, где соблазн и наказание становятся частью одной визуальной системы. Тело в этой работе — не объект изображения, а медиум, через который проявляются желание, стыд, контроль и власть

Грехи: природа, технологии и постгуманистическое тело

Серия исследует человеческие слабости как устойчивые культурные сценарии, проявляющиеся через тело, желание и стыд. В этих работах грех перестаёт быть моральной категорией и становится способом описания современного состояния — постоянного сравнения, внутреннего разрыва, невозможности близости с собой и другими. Технологический и постинтернет-контекст здесь выступает не иллюстрацией будущего, а средой, в которой трансформируются архетипы желания и идентичности: человеческий эрос сталкивается с гибридными, изменёнными образами, а мифологические структуры переосмысляются через визуальные сбои, избыточность и давление современной культуры. Серия предлагает медленное считывание и воспринимается как замкнутый круг: грехи не исчезают, а возвращаются, переходя из одной формы в другую, превращаясь в повторяющийся ритуал человеческого опыта.

Праздничный ужин

Эта картина отсылает к классическому жанру натюрморта «vanitas», предлагая его современную и ироничную интерпретацию. Вдохновляясь традиционными голландскими банкетными сценами, она сочетает их с актуальными темами потребления, изобилия и сюрреалистического абсурда. Элементы композиции — груди, свечи, еда и фрукты — символизируют богатство, которое нередко граничит с излишеством. Художник исследует двойственность праздника — сочетание элегантности и гротеска, наслаждения и расточительства. Личная интерпретация темы отражает размышления о чрезмерности и цикличности потребления, а также о деконструкции традиционного искусства через включение провокационных образов человеческого тела. Этот натюрморт бросает вызов привычным эстетическим и этическим концепциям, затрагивая вопросы потребления, культурной идентичности и удовольствия. Работа исследует материальное и чувственное изобилие, раскрывая его через элементы провокации и многослойную символику.

Toys Industry

Серия «Toys Industry» исследует объективацию, потребление и индустриализацию человеческого тела. Вдохновлённая философией товарного фетишизма (Маркс) и постмодернистской критикой визуальной культуры, она сочетает образы тяжёлой индустрии с манипуляцией телесностью, создавая гротескные, но ироничные сцены. Работы анализируют, как тело становится объектом товарного потребления в капиталистической системе, теряя сакральность и превращаясь в «материал» для индустрии. Визуальные отсылки включают советскую пропагандистскую графику, подчёркивающую мощь машин, и наивные, лубочные образы, добавляющие комический тон. Огромные краны и экскаваторы поднимают «телесные формы», а игровая эстетика подчёркивает легкомысленное отношение к объектам манипуляции. Яркие «пластиковые» цвета усиливают ощущение искусственности, создавая контраст с грубой реальностью. Серия провоцирует дискомфорт, заставляя задуматься о коммерциализации самых интимных аспектов жизни и о том, как личное становится частью глобального механизма.

Амбурраката

“Амбурраката" - художественное произведение, в котором раскрывается глубокий смысл единения двух тел: мужского и женского в одно целое. Художница стремилась изобразить процесс, в результате которого возникает уникальное тело, получившее название "Амбурраката". Картина передает идею о том, что это объединение не только физическое, но и символическое, где каждая часть приносит свой ценный вклад, соединяясь с природой-корнями, ветвями, листьями. В работе также выражена тема боли в созависимых отношениях. Слияние двух тел может вызывать дискомфорт, где один из партнеров сталкивается с трудностью освобождения от этого состояния, в то время как другой бессилен влиять на происходящее. "Амбурраката" не только представляет объединение тел, но и становится метафорой внутренней эволюции и поиска гармонии в отношениях. Картина ставит вопросы о природе любви и боли, подчеркивая, что эти элементы неразрывно связаны. Таким образом, "Амбурраката" становится зеркалом для размышлений, вызывая внутренний диалог о природе человеческих отношений и вечном стремлении к гармонии и пониманию своего внутреннего мира.

Отражение утраченного сада

Триптих "Отражение утраченного сада" представляет собой современный взгляд на известный библейский сюжет. В центре внимания стоит образ Адама и Евы, которые вынужденно покидают рай в поисках новых возможностей и лучшей жизни. Они являются символами адаптации к непривычным условиям, преодоления сложностей и стремления к самосовершенствованию. Исследуя их образ, проект раскрывает такие аспекты современной жизни, где люди сталкиваются со сложными выборами. Первые люди, выйдя из рая, оказываются перед необходимостью адаптироваться к разным ситуациям, включая культурные, языковые, и социальные особенности нового места жительства. Также и иммигранты, покидая родную страну, вынуждены привыкать к ранее не известному образу жизни и социальными нормам, что требует гибкости, усилий и решимости.

About love

Серия картин "About love" – это исследование сексуальности и отношений через призму творчества художницы. В каждой из девяти картин на холстах раскрывается уникальная история, воплощенная в многослойной символике. Автор сталкивается с табу и стыдом, связанными с изображением гениталий и физической интимности. Эта серия – не просто исследование сексуальных актов, а глубокий взгляд на разнообразие восприятия любви. Женщины и мужчины интерпретируют ее по-разному, и каждая картина становится мозаикой, составляющей единое полотно. Например, на одной из картин изображена женщина с мужчиной, который хочет ее украсть, укутав в пальмовый лист. Сюжет представляет собой проявление сексуального доминирования, воспринимаемого некоторыми женщинами как акт любви. Другие картины погружают в эротичные сцены, подчеркивая разнообразие и субъективность восприятия каждого отдельного персонажа. Автор также обращается к теме самолюбви и принятия себя. Она использует образы женщин и мужчин, выражая их уникальные черты, подчеркивая, что любовь к себе – это важный аспект здоровых отношений и варианты их проявлений безграничны. Автор стремится создать нечто большее, чем просто картины – она создает пространство для откровенных проекций и самовыражения. В ходе этого проекта художница переживает трансформацию, отвергая стыд и суждения, связанные с темой сексуальности. Каждая картина – это шаг к самопознанию и принятию, проходящий через слои травм и страхов. Художница подчеркивает, что это не просто искусство, но и процесс ее собственной трансформации и исцеления. Серия "About love" – это не только художественный проект, но и арт-терапия, позволяющая художнице выражать и понимать свои глубокие чувства и опыт отношений. Каждая картина становится точкой на карте ее личной трансформации и пути к самоприятию.

Пантеон

Перед вами новый Пантеон идолов, которому сможет поклоняться современный индивид. Мы недалеко ушли от натурфилософии, но существование духов очень ограничили и явления природы объясняются теперь гипотезой безличных физических сил. Это уникальный проект, в котором использована основная теория развития культуры: магия- религия- наука. Я хочу ответить на вопросы: могут ли интегрироваться мифологические представления древности, которые в контексте культуры индустриального общества бессмысленны и абсурдны, но все же выполняют определенную функциональную роль, в соответствующий насущный контекст? Возможно ли провести параллель между тем, что почитали древние язычники и тем, что боготворят сейчас наши современники? Как выглядит такое божество? Какого он/она гендера? Может ли пол меняться в зависимости от того, кто обращается к персонажу? Будет ли человек отождествлять себя с таким духом? Какие эмоции он или она должны вызывать? Как можно взаимодействовать с ними? Чтобы они открылись зрителю, нужно будет принести в жертву любой предмет, находящийся под рукой. Захотят ли люди пожертвовать чем-то, чтобы поклониться Новым Богам и задать им свои вопросы?

Сны об иммиграции

Проект представляет собой исследование состояния, в которое я попала, когда оказалась в новой стране. Вокруг все резко изменилось. Другие люди иначе общаются, природа отличается, даже дышится иначе. И в этом бесконечном разнообразии возникают образы волшебных созданий из сказок разных стран, которые вытворяют что-то абсолютно немыслимое, соседствуя друг с другом на одной картине. Состояние бреда, фарса, которое преследует меня, как сказочные герои, которых я переизобретаю. При этом персонажи и злые, и добрые, и ласковые, и безучастные, словно участники трагикомичного фарса, с принятием относятся к тому, что происходит вокруг и проживают свою маленькую жизнь прямо на бумаге вместе со мной.

Единство

В мире будущего, где размыты социальные и гендерные различия, люди становятся равны, сильны и одинаково значимы. Я хочу увидеть вселенную как единый организм, переплетённый между собой, показать людское разнообразие и красоту каждого отдельного человека в созданной антиутопии.

Мамин комод

Я выбрала мамин комод, потому что эта мебель была важна для меня, а также поскольку подобные изделия сохранились у многих людей. Этот проект- о паттернах поведения, которые закладываются в детсве и о том, каким образом они влияют на всю нашу жизнь.

Иллюзия идентичности

Этот проект- о поиске самоидентичности в новом усложняющемся современном мире, о неосознанности и растерянности. С помощью живописи я исследую себя и рассуждаю о самоопределении в окружающем меня социуме.

Медуза Горгона

Этот мой второй проект, который был задуман, как проживание эмоций во время моей работы с психотерапевтом. Я запечатлевала свои страхи, а также различные переживания на холст. В этом процессе внутренней работы находиться наедине с собой удавалось намного легче.

Проект Терапия

Это мой первый проект о внутренних переживаниях, с которыми я столкнулась и прорабатывала в психотерапии на протяжении 2018 - 2021 года. Это экзистенциальное одиночество, нарушение личных границ, осознание собственной ценности. В нем мне было важно показать на своём примере зрителю, что он не одинок в своих проблемах.

Локдаун

Когда я столкнулась с тем, что осталась отрезана от мира, все мои мысли стали воплощаться на плоскости. Я стала задавать себе различные вопросы: кто я есть, чего достигла в жизни и к чему стремлюсь? И каждый раз находила ответ в своих произведениях.